Tại thành phố New York, triển lãm Infinite Architecture gần đây đã làm say đắm cộng đồng nghệ thuật bằng cách trình bày các tác phẩm sáng tạo hợp nhất khái niệm khung không gian vô tận với biểu hiện nghệ thuật. Được tổ chức tại Trung tâm nghệ thuật Metropolitan, sự kiện này có các bản cài đặt liên quan đến thể chất và khái niệm với sự lặp lại vô hạn và các hình thức mô-đun. Giám tuyển Dr. Helena Morgan nhấn mạnh rằng Cấu trúc vô hạn vượt qua các ranh giới truyền thống bằng cách biến các vật thể nghệ thuật thành môi trường nhập vai, nơi kiến trúc và nghệ thuật cùng tồn tại một cách linh hoạt. "Triển lãm này thể hiện một cuộc đối thoại giữa sự trường tồn và tính trôi chảy trong thẩm mỹ cấu trúc", cô nói trong một cuộc phỏng vấn độc quyền. Một bản cài đặt nổi bật của nghệ sĩ Lucas Benton sử dụng các hình dạng hình học đệ quy, thu hút khách truy cập vào một vòng lặp hình ảnh liên tục, thách thức nhận thức của họ về không gian và vật chất. Các cấu trúc như vậy không chỉ đóng vai trò là tuyên bố nghệ thuật mà còn viện dẫn các câu hỏi triết học liên quan đến vô hạn và nhận thức của con người. Nhà sử học nghệ thuật Michael Chen nhận xét rằng xu hướng này phản ánh một phong trào rộng lớn hơn, nơi các nghệ sĩ tận dụng các khái niệm cấu trúc để xác định lại cách khán giả tương tác với nghệ thuật. Ông lưu ý, "Cấu trúc vô hạn không chỉ đơn thuần là một phong cách nghệ thuật, nó là một khuôn khổ biến đổi định hình lại sự tham gia văn hóa với các hình thức vật lý." Thời gian triển lãm đặc biệt có liên quan trong bối cảnh sự hợp tác liên ngành ngày càng tăng trong các lĩnh vực nghệ thuật, thiết kế và công nghệ, nêu bật cách các họa tiết cấu trúc vô hạn mở rộng khả năng trong sản xuất sáng tạo. Khách truy cập có thể trải nghiệm chương trình thông qua cả sự hiện diện vật lý và các tour du lịch ảo, tăng cường khả năng tiếp cận và tác động.