Ở New York và London, các nghệ sĩ đương đại hàng đầu đang tiên phong cho một phong trào năng động tập trung vào việc sử dụng các nét màu táo bạo, làm thay đổi đáng kể các quy ước của cách kể chuyện bằng hình ảnh. Những nghệ sĩ này sử dụng màu sắc sống động và quyết đoán để khuếch đại sự cộng hưởng cảm xúc và thách thức các bảng màu bị khuất phục phổ biến trong những thập kỷ trước. Cách tiếp cận này, bao gồm lý thuyết màu sắc và tác động tâm lý, nhằm mục đích tạo ra các tác phẩm nghệ thuật thu hút người xem ở mức độ cảm giác sâu hơn. Theo Dr. Amelia Carter, một chuyên gia nổi tiếng về lịch sử nghệ thuật tại Đại học Oxford, "Sự hồi sinh của ứng dụng màu đậm không chỉ đơn thuần là thẩm mỹ mà là một công cụ kể chuyện mạnh mẽ tiếp thêm sinh lực cho cuộc đối thoại giữa nghệ sĩ và khán giả." Các cuộc triển lãm với kỹ thuật táo bạo này đã thu hút sự chú ý của truyền thông rộng rãi, phản ánh sự thèm ăn ngày càng tăng của cộng đồng đối với các trải nghiệm nghệ thuật nhập vai và đầy cảm xúc. Các bảo tàng và phòng trưng bày ở cả hai thành phố đã báo cáo sự tham dự ngày càng tăng liên quan đến các phòng trưng bày nhấn mạnh những tác phẩm sôi động này. Hơn nữa, các nhà giáo dục nghệ thuật lưu ý rằng xu hướng này ảnh hưởng đến các nghệ sĩ mới nổi trên toàn cầu, khuyến khích thử nghiệm với cường độ màu và kiểu nét vẽ. Khi bối cảnh văn hóa toàn cầu phát triển, các nét màu táo bạo cung cấp một ngôn ngữ hình ảnh phổ quát có khả năng bắc cầu cho các truyền thống nghệ thuật đa dạng trong khi thúc đẩy các biểu hiện sáng tạo. Cuối cùng, phong trào đột quỵ màu táo bạo minh họa cách nghệ thuật đương đại liên tục thích nghi với sự thay đổi xã hội, tái khẳng định vai trò của màu sắc như một chất xúc tác cho sự sáng tạo và trò chuyện văn hóa.