Ở một số thành phố lớn trên toàn thế giới, từ New York đến Berlin, nghệ thuật graffiti đã trải qua một sự chuyển đổi đáng kể. Từng được xem chủ yếu như một hành động phá hoại, loại hình nghệ thuật hiện ra lệnh tôn trọng và ngưỡng mộ trong cộng đồng nghệ thuật đương đại. Các nghệ sĩ đường phố nổi tiếng như Banksy và Shepard Fairey đã nâng graffiti lên một tầm cao sáng tạo mới, trưng bày những bức tranh phức tạp thách thức các chuẩn mực xã hội trong khi làm đẹp các khu vực đô thị bị lãng quên. Các khu vực công và tư nhân đang ngày càng hợp tác để ủy thác các tác phẩm nghệ thuật graffiti, nhận ra tiềm năng của họ để hồi sinh cảnh quan thành phố và thúc đẩy bản sắc cộng đồng. Sự ra mắt gần đây của Sáng kiến Canvas đô thị ở Berlin cho thấy xu hướng này, tập hợp các nghệ sĩ graffiti tài năng và chính quyền địa phương để tạo ra những bức tranh tường phản ánh cả những câu chuyện lịch sử và hiện thực. Nhà phê bình văn hóa Dr. Emily Han nhận xét: "Các bức tranh graffiti đóng vai trò là cuộc đối thoại năng động giữa di sản của thành phố và bản sắc phát triển của nó, làm cho nghệ thuật có thể tiếp cận được ngoài các phòng trưng bày truyền thống." Tác động vượt ra ngoài thẩm mỹ; những bức tranh tường sôi động này kích thích du lịch và nền kinh tế địa phương, khuyến khích sự sáng tạo trẻ trung và sự tham gia của xã hội. Tuy nhiên, việc nắm giữ chính thống của graffiti đặt ra câu hỏi về tính xác thực và thương mại hóa trong thể loại lật đổ truyền thống này. Tuy nhiên, phong trào báo hiệu một sự thay đổi đáng chú ý trong cách các xã hội coi trọng các biểu hiện nghệ thuật tự phát trong các không gian chung, biến graffiti từ các dấu hiệu bất hợp pháp thành các địa danh văn hóa nổi tiếng.